Feuille
Blackwork · Création graphique · Autodidacte · Univers narratif
Le tatouage n'était pas au programme. Flavie, Feuille sur les réseaux, venait de la restauration et d'études de musicologie quand elle a commencé à se faire tatouer. Phobique des aiguilles, c'est pourtant le geste qui l'a retenue : comprendre comment ça fonctionne. Elle s'est procuré un dermographe pour voir. Elle n'a plus arrêté.
Le pseudonyme dit quelque chose d'elle. Une feuille plutôt qu'une fleur : quelque chose de naturel, de calme, de discret, qui a besoin de lumière sans réclamer le devant de la scène. La création, elle, était déjà là : musique, dessin, photo, pâtisserie. Le tatouage s'est ajouté à la même envie de fabriquer des images.
Autodidacte, elle défend pourtant l'apprentissage encadré et dit avoir énormément appris en regardant les autres travailler. Bande dessinée, animation, dessins d'autres artistes, histoires inventées en continu : ses sources ne tiennent pas dans une seule case. Elle est aujourd'hui résidente des Berges de la Lune, à Bordeaux Maritime, où elle tatoue en blackwork.
Studio : Les Berges de la Lune
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Papyboun
Réalisme · Naïf · Portrait · Dessin · Graphisme
Avant le tatouage, il y a eu le dessin. Benjamin Gonzalez dessine depuis l'enfance et s'est formé au graphisme, spécialisation infographie multimédia. Il tatoue depuis une dizaine d'années. À ses débuts, Instagram lui ouvre une fenêtre sur le réalisme le plus poussé et sur des artistes du monde entier : il s'y engage, attiré par les visages, les volumes, les contrastes.
La suite s'écrit par étapes. Essentiellement autodidacte, il ouvre un premier shop du côté des Bassins à flot, puis part deux ans à Montréal avec sa compagne. Entouré d'autres artistes, il y gagne en technique et en liberté. De retour en France, il remonte un collectif, avant de comprendre qu'il a moins envie d'être entrepreneur que de rester artiste. Il rejoint alors Chris et Pauline chez Ene Studio. Installé aujourd'hui à Saint-Sébastien, il revient régulièrement tatouer à Bordeaux.
Son style, lui, s'est éloigné du réalisme pur. Benjamin le décrit comme un mélange de réalisme et de naïf : la maîtrise, la rigueur, le défi technique d'un côté ; la curiosité, le rêve, la spontanéité de l'autre, avec ce retour à l'enfant qui dessinait déjà. Faire tenir les deux dans un même dessin, c'est ce qu'il cherche aujourd'hui.
Studio : Ene Studio
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Nicolas Valsan
Réalisme noir et gris · Sculpture classique · Architecture · Grandes pièces
Nicolas Valsan a été artisan boucher pendant sept ans avant de tatouer. Ce sont plusieurs voyages aux États-Unis qui ont décidé de la suite : il y rejoignait un ami déjà tatoueur à très haut niveau et a vu travailler de près plusieurs grands noms du réalisme de l'époque. Le noir et gris l'a happé tout de suite. Il pratique d'abord à chaque retour en France, entre deux voyages, puis se constitue une clientèle à Bordeaux. Il tatoue depuis 2014. Le mouvement finit par s'inverser : c'est le tatouage qui l'emmène travailler dans plusieurs pays et sur plusieurs continents, avec une clientèle devenue largement internationale.
Quand un sujet le prend, il l'explore à fond. La technique d'abord, mais aussi la peau elle-même : la cicatrisation, la façon dont un tatouage évolue au fil des années. Il s'est formé à la photo et à la vidéo pour les mêmes raisons, afin de documenter son travail et d'en obtenir un rendu fidèle.
Son réalisme puise dans la sculpture classique, l'architecture et l'art ancien : drapés, muscles tendus, moulures, ornements, avec la photographie comme source complémentaire. L'ombre, chez lui, ne remplit pas une surface, elle construit un volume.
Studio : Studio The Hive
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The Sun's Incidence
Illustratif · Botanique · Symbolisme · Fantaisie · Peinture
Le parcours d'Angélique, alias The Sun's Incidence, commence à Montpellier. En septembre 2020, elle y fonde Aube des Chiens, un atelier partagé pensé comme une alternative au shop traditionnel. Les présentations de l'époque décrivent déjà un univers nourri de bande dessinée et de motifs floraux, où les flashs relèvent autant du projet personnel que de la proposition faite aux clients.
Depuis la fin 2025, elle est installée à Bordeaux à l'année. Tatoueuse, illustratrice et peintre : son travail actuel mêle finesse botanique, symbolisme et une fantaisie qui n'est jamais gratuite, avec des compositions pensées pour accompagner le corps plutôt que se poser dessus.
D'un atelier collectif montpelliérain à une installation bordelaise, le fil ne s'est pas rompu. Le dessin, l'illustration et la narration circulent d'un support à l'autre, et le tatouage reste construit pour une personne et pour son anatomie.
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Madeleine Inked
Néo-traditionnel · Illustratif · Couleur · Animalier · Bande dessinée
Chez Madeleine Inked, le tatouage prolonge un parcours déjà tourné vers l'image : un bac professionnel en graphisme, puis un diplôme d'art graphique orienté bande dessinée et illustration. Elle apprend le tatouage dans un street shop à New York, puis à Tijuana, au Mexique. Elle exerce à Bordeaux, sa ville d'origine, depuis huit ans et demi.
Son terrain, c'est le néo-traditionnel et l'illustratif, avec un net penchant pour la couleur. Les animaux reviennent plus souvent que tout le reste : un sujet où la construction graphique, la narration et le langage propre au tatouage tiennent ensemble sans se gêner.
Ses références disent d'où elle vient. Côté dessin, elle cite Blacksad, Jaw Cooper et Wyllie Becker ; côté tatouage, Hellomynamesjoe, Teresashapeart, Annemarietattoo et Lord Lips.
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Dumano
Gravure · Illustration naturaliste · Botanique · Faune · Chimères
Chez Inès, alias Dumano, la gravure ne sert pas à imiter une époque : elle sert à construire un monde. Botanique, faune, chimères, portraits statuesques, le vocabulaire est emprunté au trait gravé et aux anciennes planches scientifiques. Sur la peau, une vipère croise des ornements, un pivert, des champignons ou une Athéna, comme dans une planche naturaliste qui aurait quitté le papier pour suivre le corps.
Son portfolio en montre l'étendue : compositions florales, portrait de chat, ornements, grand dos en cours, pièce réalisée lors de la convention de Pau. Le trait, les textures et le lexique de l'illustration ancienne restent les mêmes du petit motif à la grande composition narrative.
Elle tatoue à L'Épicerie Tattoo, cours de l'Argonne, où elle est présentée comme la spécialiste de la gravure du studio, et fait régulièrement des guests à La Perle Noire, à Paris.
Studio : L’Épicerie Tattoo
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Ralf Kost Arte
Blackwork · Black and grey · Abstrait · Figures organiques · Illustration · Peinture
Chez Ralf Kost Arte, le tatouage ne lisse pas le dessin : il en garde les tensions. Illustratrice et peintre avant tout, elle construit un univers sensible et organique, peuplé de figures habitées où l'humain, l'animal et le végétal se mêlent. Sur la peau, le trait reste visible, expressif, assumé. Il fait partie de l'image au lieu de disparaître sous elle.
Les classifications de convention situent son travail entre blackwork, black and grey et abstraction. L'abstrait n'y efface pas le figuratif : il déforme, relie, traverse des corps et des formes vivantes, sans rien perdre de l'énergie du dessin.
Sa pratique déborde largement le tatouage. Au début des années 2020, la Mycelium Gallery, lieu bordelais qui mêlait galerie, tatouage et salon de thé, l'associe à des toiles, des dessins, des sérigraphies et des impressions textile. Le tatouage, chez elle, est un support parmi d'autres.
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